Tras su salida de la banda Mojiganga en 2025, el músico colombiano Guillermo García “Guillo” dio vida a Antifaz, un proyecto que canaliza años de ideas, canciones archivadas y una necesidad urgente de expresión dentro del punk.
El nombre de la banda surge de la frase anónima “Detrás
de un antifaz todos somos héroes y villanos”, una idea que también evoca el
juego fonético con la palabra “Antifa”. Bajo esa identidad, Antifaz se presenta
como una banda de punk que mezcla elementos de ska-core, hardcore y hardcore
melódico, con influencias de grupos como Voodoo Glow Skulls, The Toy Dolls,
Against All Authority y The Mighty Mighty Bosstones.
La agrupación está conformada por Esteban Rodríguez
Arcila en la batería, Boris Vásquez en el bajo, Santiago
Castañeda en el trombón, Gabriel Espitia Mesa en la trompeta y Guillo
Moji en guitarra y voz.
“Hace rato tenía la idea de tener un proyecto aparte con
canciones que tenía archivadas o que habían sido producidas muy precariamente”,
comenta el músico.
Un disco que rescata canciones y emociones
El álbum debut de Antifaz, ¡Qué dolor!, reúne 12
canciones que combinan material antiguo y composiciones recientes. Parte
del repertorio proviene de un demo que Guillo grabó en 2003 bajo el nombre “Malos
Ratos”, canciones que ahora resurgen con una producción más sólida y
diversas colaboraciones.
El título del disco nace de una frase del coro del sencillo “La
cartera”, y resume el espíritu emocional del álbum.
“¡Qué dolor! abarca la temática de la mayoría de las
canciones: frustración, rabia, desconsuelo y nostalgia. Hay historias
personales y otras sociales, relacionadas con la realidad, el desamor y la
rebeldía en este entorno político tan debilitante que vivimos”, explica Guillo.
A nivel sonoro, el disco ofrece una mezcla visceral donde
conviven la crudeza del punk de Medellín con melodías de vientos propias del
ska, además de voces con fraseos hardcoreros. El resultado es un sonido crudo,
desenfrenado y caótico, acompañado por coros cortos, rápidos y repetitivos
que evocan la tradición punk ochentera de la ciudad.
Historias personales y sociales
Las canciones del álbum exploran distintas realidades:
- “Mata
al cura, mata al Rey” aborda la manipulación mediática y el control
social.
- “Morir
en la playa” relata de forma anecdótica el viaje de un punk al Caribe.
- “Este
mes nene” cuenta la historia de un embarazo adolescente no deseado.
- “Tu
sonrisa” narra un desamor en Nueva York.
- “El
Icetex” refleja las dificultades para acceder y pagar créditos
educativos.
- “Utopía
de mi clase” revive un amor colegial no correspondido.
- “Himnos
y banderas” está inspirado en el estallido social colombiano de 2021.
- “La
cartera” retrata relaciones que terminan volviéndose materialistas.
- “Barcos
de papel” habla de un amor difícil de olvidar.
- “Faranduleros”
critica el materialismo.
- “No
me vayas a llorar” aborda el tema del suicidio.
- “Punkies
somos” celebra el orgullo de pertenecer a la escena punk.
El álbum también incluye colaboraciones de músicos
pertenecientes a bandas como Los Suziox, Johnie All Stars, Código Rojo,
Pacífico Sur, Popcorn, Vaho A Peste, El Piloto Ciego y Comandante Cobra.
Los sencillos del álbum
El focus track del disco es “Himnos y banderas”,
inspirado en el estallido social que vivió Colombia en 2021. El videoclip está
construido con recortes de noticias de las marchas y de la respuesta violenta
de la autoridad.
La canción está dedicada a quienes han salido a las calles a
reclamar sus derechos:
“Es un pequeño homenaje a las personas que han sido heridas
o han perdido la vida soñando con un mejor mañana”, señala Guillo.
Por otro lado, “La cartera” presenta un tono más
ligero con un coro pegajoso que retrata relaciones afectivas que terminan
transformándose en vínculos interesados. Su video fue grabado de manera guerrilla
en los casinos de Fremont Street, en Las Vegas.
Punk para coleccionar
El lanzamiento también tendrá una edición física especial.
“Vamos a sacar 300 copias en vinilo, un formato ideal
para coleccionar música y que, en esta era de streaming, es una de las mejores
maneras (aparte de ir a conciertos) de apoyar a las bandas”, comenta el músico.
La portada del disco está inspirada en la chica del bar
mencionada en “La cartera”. La ilustración sigue una estética vectorial similar
a la gráfica utilizada por muchas bandas de punk californianas de los años
noventa, basada en un tatuaje de estilo tradicional americano.
Lo que viene para Antifaz
Durante 2026, Antifaz planea realizar una serie de
conciertos en Colombia y, si surge la oportunidad, extender su actividad a
escenarios de México.
Para Guillo, el proyecto tiene también una misión cultural:
“Es importante que el punk siga existiendo como forma de
expresión social, como un canal para gritar la inconformidad y la frustración
con la que vivimos hoy. Queremos continuar esa historia rockera del país y
mostrar que en Colombia no solo se produce reggaetón o vallenato. Hay muchas
bandas de punk trabajando desde hace años y queremos ser parte de ese legado”.
Escucha Antifaz en Spotify
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