El músico antioqueño Santiago Zea Arrubla continúa expandiendo el universo creativo de Ese Zea, un proyecto nacido en Medellín que comenzó como una propuesta unipersonal y que hoy se consolida como una apuesta musical sin límites estilísticos. Su premisa es clara: permitir que la creatividad marque el camino y convertir las experiencias cotidianas en canciones capaces de conectar con la vida de quienes las escuchan.
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| Imagen de cortesía Ese Zea |
A través de un sonido que transita entre el indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso algunos elementos del trap, Ese Zea construye paisajes sonoros donde las emociones son protagonistas. Influencias como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas dialogan con una identidad propia que busca despertar imágenes, recuerdos y sensaciones en cada oyente.
"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos", afirma el artista.
Su nuevo trabajo, "Todo Tiene Su Final" representa el tercer EP de su carrera, después de NSFW (2023) y Quiero (2024). Además, marca su primer lanzamiento de estudio tras el álbum en vivo En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez.
Un recorrido por las distintas etapas del duelo
El título del EP hace referencia a una experiencia inevitable en la vida: la pérdida. A lo largo de cinco canciones, Ese Zea propone un recorrido emocional por las distintas etapas del duelo, desde la rabia hasta la aceptación.
El viaje comienza con "Mantente Alejada De Mí", una canción donde predominan la decepción y el resentimiento propios de una ruptura amorosa. Luego aparece "Siempre La Víctima Sos", en la que la rabia toma el control; posteriormente llega "Casi Algo", dedicada a esos vínculos que nunca alcanzaron a convertirse en una relación, pero dejaron una huella profunda.
La cuarta canción cambia de perspectiva para abordar un tema poco explorado en la música: el duelo por la pérdida de una mascota, una experiencia que apenas empieza a ganar visibilidad dentro de la conversación pública. Finalmente, el EP concluye con "Adonde No Volver", colaboración con la artista Saurea, que representa la aceptación y el cierre del proceso emocional.
"Todos los días estamos perdiendo cosas, atravesando pequeños duelos. Sin embargo, hay situaciones mucho más difíciles de procesar porque traen consigo otras pérdidas: la traición, el desamor o la muerte. Todo ello hace parte de la vida y es algo que no se puede combatir, sino aprender a aceptar", explica el músico.
Una producción íntima y honesta
La mayor parte del EP fue grabada en el home studio del artista, donde registró guitarras, bajo, teclados y otros instrumentos utilizando una Jackson King V con micrófonos Humbucker —convertida ya en parte esencial de su sonido— y un teclado Roland Juno D6. Las voces fueron grabadas en el estudio de Rdrueda.
El resultado es una producción que conserva el carácter íntimo, espacial y sincero que ha definido el proyecto desde sus inicios.
Un videoclip cargado de simbolismo
El lanzamiento está acompañado por el videoclip de "Mantente Alejada De Mí", una pieza audiovisual protagonizada por dos personajes que habitan el mismo espacio, pero nunca coinciden en escena. La única conexión entre ambos es un gato, mientras diferentes elementos inspirados en el tarot representan conceptos como la traición, la derrota y la maldad.
La actriz Val Johnson participa en el video y también colaboró en la dirección de iluminación.
"En el video, la habitación representa la mente de quien experimenta el duelo. Todo lo que sucede allí son sus pensamientos. Cuando él aparece solo es porque logra apartar la imagen de ella, pero cuando ella está presente realmente es la idea que él conserva en su cabeza: ella mueve las cartas, revela los secretos y permanece en silencio. Ella nunca está allí físicamente; es el recuerdo", explica Santiago Zea.
La portada del EP complementa esa narrativa mostrando la silueta difusa de una mujer junto a un piano y una ventana, una representación de cómo la ausencia suele sentirse con mayor intensidad en los espacios cotidianos compartidos.
Un proyecto que busca generar comunidad
Aunque el artista reconoce que este podría ser el único lanzamiento de Ese Zea durante 2026 y que sus presentaciones en vivo han sido escasas, actualmente participa en distintas convocatorias con la intención de formar parte de festivales en Colombia.
Más allá de la música, Santiago Zea busca construir un espacio de identificación para quienes alguna vez han sentido que no encajan.
"Espero que quienes escuchen este EP puedan liberar un poco de eso que tienen atorado entre el pecho y la garganta. También quisiera llegar a nuevo público y que quienes descubran estas canciones tengan curiosidad por conocer todo el recorrido del proyecto.
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Ese Zea es como esa persona que parece seria y distante, pero cuando te acercas descubres que es amable. Quiero que quienes se sienten diferentes o fuera de lugar encuentren aquí un espacio para verse reflejados y crear comunidad. Más que hacer canciones sobre un solo tema, mi intención es transmitir emociones: amor, rabia, tristeza, desazón o tranquilidad".
Con Todo Tiene Su Final, Ese Zea entrega su trabajo más introspectivo hasta la fecha, un EP que convierte el duelo en una experiencia sonora profundamente humana y confirma la evolución de una propuesta que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder autenticidad.
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